9.-13. FEBRUAR

I løpet av 5 dager undersøker vi hvordan individuelle uttrykk kan bli en del av et felles scenisk språk. Dette er et rom som blir til sammen med deltagerne medvirkning, uten forventning om resultat eller jag etter å prestere, der vi legger vekt på å finne flyt gjennom det uferdige arbeidet i øyeblikket.

Vi vil utforske det uventede og det uferdige som finnes i oss.
Deltakerne kommer til å arbeide med å utvikle scenisk materiale gjennom fysiske improvisasjoner med fokus på kroppen og stemmen i rommet. Vi vil benytte samskriving som metode og improvisasjoner over tekst. Hvordan kan de individuelle historiene vi forteller, skriftlig eller muntlig, bli til et felles scenisk materiale? Og hva skjer når disse tekstene settes sammen med fysiske utrykk? Hvordan virker en fysisk slangeformasjon sammen med tekst? Hvordan påvirker forskjellige tempoer og rytmer teksten eller det kropslige uttrykket? Vi vil sette sammen merkelige kombinasjoner og se hvordan dette fungerer i praksis.

Dette er en workshop for deg som ønsker å bli bedre kjent med hva som bor i deg av scenisk materiale og som ønsker å finne flyt i eget skuespillerarbeid.

Sacha Slengesol Balgobin er utøvende skuespiller og skapende scenekunstner, med et tydelig fokus på utvikling av eget materiale og kollektive prosesser. Hun er utdannet skuespiller fra Westerdals Oslo ACT (2018) og har en bachelorgrad i arkitektur fra Bergen Arkitekthøgskole (2013), en kombinasjon som preger hennes romlige og visuelle tilnærming til scenisk arbeid.

https://www.sachaslengesol.no/

2.-6. MARS

What is the art of mime today? Do you still imagine the stereotypical image of a performer in a white mask, gloves, and a striped shirt? What if I told you that this is just one of dozens of directions within the world of mime?

Mime technique is now actively used in physical and dance theater, street-style dance, circus, puppetry, motion capture, and beyond. The foundational principles of body articulation, plasticity and physical expression were developed and systematized by French teacher and director Étienne Decroux. His work spread globally and was adapted to the cultural context of each country.

In this workshop, you will explore the technique of corporeal mime - a foundational training focused on body articulation. You will learn how to create the illusion of an imaginary environment, physical action, manipulate time and space, develop a character, emotional and gesture expression, explore different movement qualities and dramaturgy of a movement. Each day we will end with improvisation using mime technique and at the end of the course create a solo mime piece. 

Anetta is a Ukrainian mime artist. In her performances she combines mime, acting, dancing and acrobatics. Anetta graduated from the Academy Of Circus And Performing Arts in Kyiv. From 2022 she moved to Norway and became a participant of Katma theater production and Frikar dance company. 

https://www.anettaaleksandra.com/

20.-24. APRIL

Er du skodespelar, regissør, dramatikar eller dansar, og får høg puls berre nokon nemner «DMX» eller «jack-kabel»? Frykt ikkje. Dette kurset er for deg som har ein fot på scena, men som kunne trengd ein fot i teknikken óg.

I løpet av denne verkstaden får du ei grunnleggande og praktisk retta innføring i sceneteknikk:

Lyd: Kva i all verden er ein XLR, og korleis får du lyd ut av høgtaleren?

Lys: Korleis skrur du på eit scenelys, og kva kan eigentlig lys gjere?

QLab: det mystiske programmet som alle snakker om, men få tør åpne.

Vi trykker på knapper, feiler med stil, og lærer sammen, utan forventningar om at du har teknisk erfaring frå før. Målet er ikkje at du skal bli lysdesigner eller lydtekniker, men at du skal kunne forstå, kommunisere og ta grep når det trengs.

Jon Werede Hope er ein utøvande og skapande scenekunstnar.  I 2018 fullførte Jon sin BA i Samtidsdans ved Trinity Laban Conservatorie of Music and Dance. Etter endt studie har han jobba som musikar, koreograf, dansar, regissør, skodespelar, lysteknikkar og produsent

1.-5. JUNI

KUNST SOM DRIVKRAFT OG HANDLING I MØTE MED VERDEN

I samarbeid med Norsk Skuespillersenter

Som skuespillere, er en av våre aller viktigste roller å speile og kommentere på verden omkring oss. Hva trenger verden nå? Og hvordan kan vi som kunstnere være med på å forme og påvirke tiden vi lever i? Vi kommer til å undersøke hvordan kunst både kan være et sted for refleksjon, samt en aktiv handling i møte med omgivelsene.

Gjennom metoder hentet fra De undertryktes teater og Bohm Dialogue avdekker vi felles tematikker og individuelle impulser som beveger seg i gruppen. Vi vil utvikle egne eksperimenter basert på tematiske interesser og den virkningen eller endringen de ønsker å undersøke.

Kurset er et laboratorium for refleksjon, samarbeid og utforskning av kunstneriske muligheter. Sammen utforsker vi hva slags kunst vi ønsker å skape – og hvordan denne kunsten kan bidra til og påvirke verden vi er en del av.

Madelen Larsen er utdannet skuespiller ved Akademi for scenekunst (2022) og har en bakgrunn innen fysisk teater og musikk. Hun jobber som scenekunstner, teaterskaper og underviser.